教條嚴謹的古典音樂，總是容易給人難以親近的刻板印象，特別對於喜愛速成潮流的時下年輕人來說，不但沒有助性的功能，反倒成了不錯的助眠良藥。相對的，時尚流行的電子舞曲，在某些古典樂發燒友耳裡，也容易被解讀成嘈雜淺俗、缺乏底蘊的機器聲響。而這兩種聽似毫無交集的平行線，究竟有沒有破除藩籬、攜手合作的可能? 我想再你聽過他們的音樂之後，或許會有不一樣的想法，他們是來自英國的Clean Bandit。
四位劍橋的高材生、大提琴手-Grace、小提琴手-Milan、鼓手-Luke、DJ鍵盤手-Jack，加上沒有常駐主唱的編製，實在很難令人以常理來想像樂團風格的搭配，然而這個疑惑，一直到你聽見他們那充滿質感的古典樂曲片段，無論是波希米亞風的德弗札克、情感濃烈的貝多芬、甚至是充滿靈性的莫札特，絕妙的融入在電音浩室的節奏裡，再聰明的找尋最契合創作靈魂的演唱人聲搭配後，全部一掃而空。 
揭開專輯序幕的《Mozart's House》，在置入電子底韻的靈魂成員Jack一開場就破題詢問:「你認為電音很無聊、很愚蠢是嗎?」直搗曲風融合衝突的核心。而當莫札特弦樂四重奏第21號的悠揚琴聲響起，隨著起伏多變的韻律音場，遊刃有餘的肆意交錯穿插，甚至在中段突然把聲音抽離，單純回到弦樂獨奏的設計，都正面的回應了前述的諸多質疑。《Extraordinary》則以唯美的鋼琴前奏和電器人聲的吟唱，營造出蕭瑟的感受，而適時加入的大提琴旋律，更是補上了神來的一筆，正當你認為這會是一首抒情單曲的同時，帶有拉丁舞曲風味的電子節拍，在進入副歌後，再度侵襲單曲的骨幹，反轉所有的聽感，搭配Sharna Bass紮實的靈韻聲線，畫龍點睛的小提琴撥弦，更顯得動感好聽。《Come Over》’讓曲風融合的境界更上層樓，除了招牌的古典電音，再加入熱力十足的雷鬼曲風應援，Grace的聲線在經過後製所呈現的輕柔縈繞感，和Stylo G勁道風味兼具的雷鬼唱腔形成了強烈的對比，而副歌不斷重複的sun sun shine 既可愛又洗腦。最後進入專輯尾聲的《Birch》，Eliza Shaddad空靈的嗓音，飄浮在的綿延不絕的提琴和鋼琴聲線，搭上更為深層精簡的電子重拍，僅僅兩段簡短的歌詞，就營造出的不俗的抑鬱美感，都足以見得樂團強大的製作能力和編曲巧思。
每一種新曲風的誕生，都代表著一種融合、解構、再重建，而Clean Bandit成功的找到了古典音樂和流行電音之間的甜蜜平衡，或許在他們之後的音樂市場，會有更多以開放合作，取代閉門對立的可能，而對於藝術，本來就不應該有所界線和隔閡的不是嗎?
評論撰文 : DJ Will 張譽鐘 / 版權所有 : 願境網訊股份有限公司
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