採訪撰文 : DJ Will 張譽鐘 / 版權所有 : 願境網訊股份有限公司 
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如果你是一名導演，想找一位現役歌手翻拍他( 她) 的傳記故事，在你心目中的第一人選會是誰? 我心目中屬意的這位，她在「美國偶像」第三季，以第一名的實力和評審的咏讚聲中，因為天災導致電訊無法正常傳送，最終在簡訊投票以第七名草草終結了原本屬於她的成名在望，而在製作人一片的好評和安慰聲中，遲遲等不到任何機會，最後靠著幾年沉潛的再努力和堅持，為自己爭取到電影夢幻女郎Beyoncé身旁的配角，不但沒有被女王的氣勢給震懾下去，反倒更勝一籌的破繭而出，而有目共睹的實力，也終於獲得回報、如願以償的發行了首張廣受好評的個人專輯。

但老天爺給他的考驗似乎還不打算結束，就在她站上生涯高峰以後，摯親遭逢滅門的悲劇，再度讓她的演藝生涯和人生陷入谷底⋯⋯而現在的她，不僅沒有被命運擊垮， 卻依舊帶著她那超乎常人的正面能量， 用她更勝於好萊塢編劇的真實人生歷練繼續演唱下去，她就是Jennifer Hudson。

睽違三年後的第三張作品【JHUD】，既不把主軸放在慢版抒情單曲的強項，也一併否決追逐市場當紅的當代節奏藍調或流行電子舞曲，反其道而行的把大量七零年代的迪斯可和放克曲風導入新作當中。開場的《Dangerous》僅用襯底的貝斯和鼓點的輪迴營造出簡約冷調，搭上Jennifer 牛刀小試的淡定唱腔迎合主題，為專輯的復古曲風做出定調，算是一道稱職的前菜。《It's Your World》請來R. Kelly 把招牌拿手好菜R&B Disco 曲風端上桌，兩個人駕輕就熟的在彈跳的節奏韻律上自由奔放，無論是在A、B段設計的對話，甚至進入C段時的火力互尬，都讓人大呼精彩過癮。

《Walk It Out》Timberland 再度用精準的人聲音階拼貼，隨著Jennifer情緒漸進的層次累積演唱，抓住你熟悉的味蕾，而在開頭和結尾的部分，還不忘自我美面一番地重複播放「你應該找一個知道如何把你的每個錄音，做最好應用的製作人才對」的電器人聲，也算是單曲中的另類幽默。進入專輯尾段，逐步放緩步調的靈魂抒情單曲《Bring Back the Music》收斂的演繹詮釋，展現出有別於以往大鳴大放的弛放溫潤氣息。而正當你為了Jennifer無法完全施展強大演唱威能而感到惋惜的時候，《Moan》承襲了《And I Am Telling You I'm Not Going》有過之而無不及的故事性和渲染力，為專輯做出了精彩無比的收尾。

Jennifer Hudson乖桀的人生起伏，造就了她今日非凡的獲得，她沒有選擇販賣自己的悲傷過往和負面情緒，反倒用熱愛的音樂走出傷痛、傳達更多的愛給和喜樂給聽眾，至於市場的評價和賣座與否早已不是重點，因為她已經為自己定義了不凡的高度。

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一個好的樂團組合，擁有鮮明的特色和定位、均衡的分工發展和內容為王的優質創作，都是在市場上獲得聽眾青睞的關鍵，然而多數的樂團，在面對市場風向飄忽不定和流行趨勢的雙重壓力下，往往面臨最大的困境，就是在迎合和守舊之間的內心角力，少數能夠成功找到甜蜜點的，就能夠名利雙贏，而在天秤兩端失去重心的，輕則流失歌迷、重則拆夥解散。至於他們，正是往流行趨勢再更靠進一步的範例，他們是Maroon 5。

從2002年的首張專輯【Songs About Jane】開始，Maroon 5以放克、藍調和靈魂樂，融入令人朗朗上口的流行搖滾而一戰成名。主唱Adam Levine姣好的外型和演唱魅力，也在2011年被美國好聲音「The Voice」節目相中，擔任導師的角色，自此隨著扶搖直上的人氣而蠢蠢欲動的獨特嗓音，也開始不甘寂寞地以個人的姿態，尋求更多主流音樂類型的嘗試和合作，如《Stereo Hearts》的Gym Class Heroes、《Moves like Jagger》的Christina Aguilera、《My Life》的50 Cent、《Payphone》的Wiz Khalifa，而當這些嘗試每每都獲得高度正面的回應，也讓身為樂團核心的他，帶領團隊走向流行市場的懷抱，更顯得順理成章。

揭開專輯序目的《Maps》延續了前述幾首熱銷單曲的勝利方程式，在開頭一樣以輕擊的節拍、點綴著不斷輪迴和弦彈奏，在進入副歌後，一次加重所有配器的力道，營造出層次，而動感彈跳的底韻搭上Adam每個斷句刻意的騷挑更顯得對味。《It Was Always You》合成器聲響的漂浮縈繞感，和歌詞描述揮之不去思緒，也作了很好的聯結，轉進B段，濃厚的電子重拍和音效置入是以往少見的編排，但進到副歌以後，又可以再次聽到熟悉的節奏吉他和主唱的吟唱，這樣新舊並蓄的創新嘗試，挑戰的是團員們的口味限制。《Sugar》的復古Disco Pop曲風和行進的方式，讓人聯想到Katy Perry的《Last Friday Night》和《Birthday》，雖然恰如其分地演唱著，但似乎少了那麼一點靈性，有一種女歌男唱、非戰之罪的可惜。而同樣在Disco Funk分野的《Feelings》無論是在情緒的收放，或者聲音表情的演繹，就相對到位和過癮許多。最後在經歷一連串Up Tempo單曲的高漲情緒，用沉靜內斂的民謠情歌《Lost Star》收尾，更能反映出返璞歸真的耐聽和動人。

追逐流行改變從來就不是一件輕鬆的事情，更有可能成為吃力不討好的白費力氣，Maroon 5的演進並不是漫無目的的趕潮而已，而是和Adam Levine的際遇有著相當緊密的連動關係，最後也期待他在晉升為人夫之後，下一步會帶給樂團什麼樣的衝擊和化學效應。

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英國BBC所評選出來的年度新聲是音樂愛好者每年進補好音樂的前驅指標，其中不乏許多才華洋溢和市場人氣兼具的歌手，像是一放上她的專輯就讓你捨不得停下來的Corinne Bailey Rae（2006）、稚氣和才氣成正比的Mika（2007）、即將來台開唱的新生代電器迷幻女伶Ellie Goulding（2010）、還有現場演唱實力和聲線一樣勁爆的Jessie J（2011）。而今年從BBC年度新聲脫穎而出的這位歌手，他則和（2008）名氣最盛的新聲得主Adele有著幾許的相似之處，沒有太過出眾的外形，但光靠一副貫穿靈魂深處的嗓音和搔中癢處的絕妙創作，就足以一鳴驚人、撼動人心，他就是Sam Smith。

透露自己早期幾乎只聽女歌手演唱的Sam Smith，間接練就了極為寬廣的音域和近乎完美的假音，而從小由父母極力栽培的音樂才能，也讓他早早在20歲時，就被英國當紅的電音浩室雙人組Disclosure相中，在單曲《Latch》中展現迷人的唱功，也讓他首次嚐到登上英國單曲金榜的滋味。隔年和Naughty Boy 共同創作的《La La La》則展現出更為強烈的企圖心，唱作俱佳的表現，更上層樓的在單曲榜成功封頂，還一舉在以黑人音樂為主軸的MOBO獎，拿下了年度最佳單曲和最佳音樂錄影帶獎的肯定。

為這張【In The Lonely Hour】揭開序幕的《Money On My Mind》踩著明快的節奏鋼琴和鼓點果決進場，帶有力度的假音聲線，命中表明心志的歌詞敘述，告訴你「我做音樂從不是為了錢、而是為了愛。」而在副歌裡不斷重覆的Money On My Mind沒有經過後製處理，就能唱出如同Auto-Tune般的聽感，也展現出不凡的聲音延展性。《Stay With Me》單用規律的低音鼓敲擊和鋼琴音階，營造出穩定的行進感，極簡的編曲，也讓Sam Smith充滿細節的演唱一覽無遺，而副歌裡加入的福音式合聲，搭配一句句Won’t You Stay With Me? 的卑微詢問，則把歌曲的渲染力到提升到更深一層的境界。《Like I Can》開場吉他刷弦強勁的底韻和態度十足的口吻，再依序加入鼓聲累積層次的曲套、甚至曲末突然的結尾，都讓人有種男生版《Rolling In The Deep》的聯想。《Lay Me Down》用整張專輯裡最為清淡的琴聲點綴，突顯出Sam Smith每一個字句氣息間精準的輕重緩急，而吸魂奪魄的真假音轉換和情緒起伏，是整張專輯的一大亮點。最後進入尾聲的《Restart》呼應歌名，告別前面的陰鬱氣息，重新翻轉到70年代的復古Disco，婉轉的歌聲輕鬆寫意的隨著靈韻流動，絲毫沒有半點違和感的好聽，也讓整張專輯的曲風更加完整多元。

試想一個在22歲就具備上乘演唱功力和創作能力的歌手，不自我設限的去探索對各種音樂類型的嘗試，那你根本不需去猜測他將成為誰的接班人，因為他的未來極有可能遠遠超乎我們預期的無可限量，而這也即將發生在Sam Smith的身上，期待他下一張作品更趨近完美的全能進化。

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教條嚴謹的古典音樂，總是容易給人難以親近的刻板印象，特別對於喜愛速成潮流的時下年輕人來說，不但沒有助性的功能，反倒成了不錯的助眠良藥。相對的，時尚流行的電子舞曲，在某些古典樂發燒友耳裡，也容易被解讀成嘈雜淺俗、缺乏底蘊的機器聲響。而這兩種聽似毫無交集的平行線，究竟有沒有破除藩籬、攜手合作的可能? 我想再你聽過他們的音樂之後，或許會有不一樣的想法，他們是來自英國的Clean Bandit。

四位劍橋的高材生、大提琴手-Grace、小提琴手-Milan、鼓手-Luke、DJ鍵盤手-Jack，加上沒有常駐主唱的編製，實在很難令人以常理來想像樂團風格的搭配，然而這個疑惑，一直到你聽見他們那充滿質感的古典樂曲片段，無論是波希米亞風的德弗札克、情感濃烈的貝多芬、甚至是充滿靈性的莫札特，絕妙的融入在電音浩室的節奏裡，再聰明的找尋最契合創作靈魂的演唱人聲搭配後，全部一掃而空。 

揭開專輯序幕的《Mozart's House》，在置入電子底韻的靈魂成員Jack一開場就破題詢問:「你認為電音很無聊、很愚蠢是嗎?」直搗曲風融合衝突的核心。而當莫札特弦樂四重奏第21號的悠揚琴聲響起，隨著起伏多變的韻律音場，遊刃有餘的肆意交錯穿插，甚至在中段突然把聲音抽離，單純回到弦樂獨奏的設計，都正面的回應了前述的諸多質疑。《Extraordinary》則以唯美的鋼琴前奏和電器人聲的吟唱，營造出蕭瑟的感受，而適時加入的大提琴旋律，更是補上了神來的一筆，正當你認為這會是一首抒情單曲的同時，帶有拉丁舞曲風味的電子節拍，在進入副歌後，再度侵襲單曲的骨幹，反轉所有的聽感，搭配Sharna Bass紮實的靈韻聲線，畫龍點睛的小提琴撥弦，更顯得動感好聽。《Come Over》’讓曲風融合的境界更上層樓，除了招牌的古典電音，再加入熱力十足的雷鬼曲風應援，Grace的聲線在經過後製所呈現的輕柔縈繞感，和Stylo G勁道風味兼具的雷鬼唱腔形成了強烈的對比，而副歌不斷重複的sun sun shine 既可愛又洗腦。最後進入專輯尾聲的《Birch》，Eliza Shaddad空靈的嗓音，飄浮在的綿延不絕的提琴和鋼琴聲線，搭上更為深層精簡的電子重拍，僅僅兩段簡短的歌詞，就營造出的不俗的抑鬱美感，都足以見得樂團強大的製作能力和編曲巧思。 

每一種新曲風的誕生，都代表著一種融合、解構、再重建，而Clean Bandit成功的找到了古典音樂和流行電音之間的甜蜜平衡，或許在他們之後的音樂市場，會有更多以開放合作，取代閉門對立的可能，而對於藝術，本來就不應該有所界線和隔閡的不是嗎?

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Hip Hop（嘻哈）和R&B（節奏藍調）曲風的轉變，前者隨著EDM（電子舞曲音樂）曲風大行其道的現在，在彼此不斷的交融之後，使得兩者的分野曖昧不清。至於節奏藍調曲風演進至今，則是以更嶄新的電子配器、後製效果，所產製出來的內容，逐漸取代以旋律為王的傳統R&B，獲得更多主流市場的關愛。然而就在這一波波後浪推前浪的快速輪替、一聲聲時不我予的感嘆同時，他／她們的再度回歸，不只為傳統節奏藍調注入了一劑強心劑，更強勢宣告，能夠被稱作經典的，無論時代的演進，終究還是無法被輕易的取代。他們幾乎就是90年代R&B的代名詞，他們是 Babyface 和 Toni Braxton。

睽違了近7年沒有發行新專輯的Babyface論過氣還太早，隱居幕後擔任製作人的角色，依舊無法掩蓋外露的才氣和光芒，2013年為Anthony Hamilton製作的《Pray For Me》隨即入圍了葛萊美年度最佳最佳節奏藍調單曲獎的肯定，隔年再上層樓，和Alicia Keys夫妻、Dr.Dre等人聯手打造的【Girl on Fire】專輯，更是一舉奪得了年度最佳節奏藍調專輯的殊榮。至於Toni Braxton在2010年發行了比起前作更為動感取向的【Pulse】專輯之後，雖然成績不俗，但再歷經了身體的諸多微恙和婚姻生活告終之後，則轉戰到電視實境節目和電影圈發展，嘗試了歌手之外另一種身分的演繹。

為新專輯揭開序幕的《Roller Coaster》在Babyface的招牌靈魂呼喊，挾帶著Toni Braxton一絕的低頻氣音開場，耳朵裡一股久違的熟悉，隨即將身體帶進歌詞裡雲霄飛車的高低起伏，主副歌的角色情境切換、精準的交互合聲、恰到好處的音效和副旋律，無一不讓人折服在這美好卻又無奈的愛情輪迴裡。在經過磨合期的變動不安之後，緊接著進場的《Sweat》就是熱戀期的美妙滋味了，在Funky底韻下進行的藍調激情互動，每一個真情流露的鼻息和吟唱都讓人臉紅心跳，卻不流於低俗的色情描繪。而激情過後轉趨沉澱的《Where Did We Go Wrong》僅僅使用一把的木吉他襯底，卻唱出兩個靈魂深處無奈的自白和省思，不過於複雜的編曲不僅貼切主題，更讓兩位歌手的演唱實力一展無遺。

專輯中段，分別由兩首獨唱的單曲，進入故事的轉折，《I Hope That You Okay》Babyface用絕對理性的口吻，搭配冷調的電子成音旋律、簡潔的節奏鼓點，宣告分手後的「祝你一路順風」聽不出絲毫的不捨之情。而 Toni Braxton則站在相對的感性層面，包裝在《I Wish》的標題裡，潛藏在溫暖嗓音和悠美琴聲的背後，卻是一句句的由愛生恨的控訴和咒詛，反差的作法令人玩味，但歌詞的最後，卻又意外的翻轉出些許的憐惜之情，也為後續峰迴路轉的劇情鋪陳，再度埋下伏筆。 

【Love Marriage & Divorce】專輯，在跟上潮流步伐和維持創作初衷的天平兩端，選擇傾倒向後方，沒有華麗的音場設計、不使用過分的後製調整聲線、更沒有置入太多時下動感的電子元素，取而代之的正是溫醇柔順的婉轉旋律和無懈可擊的敘事內容。曲目的安排，隨著主題三部曲「相愛、相守、分離」的順序，呈現出架構完整的起承轉合。至於演唱層面的表現，在各自經歷了生涯起伏之後，所投射出來的情感能量極具說服人心的力道，兩人在獨唱時各自精彩、合唱時又能夠憑藉著先天聲線上的互補，做到不刻意賣弄、不炫技搶功，維持著恰到好處的完美和諧，都讓這張專輯的整體性、主題性和製作水平，超越了市場上大半排場華麗卻不夠精實的節奏藍調專輯，也讓你不得不信服，真正的好酒永遠不嫌老，而且只會越陳越香。

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在台北市中心辦公大樓的透明落地窗，外面是入冬以後的冷冽空氣和行色匆匆不暫留的路人，裡頭則是一張長得可以明顯感受出距離的會議長桌，然而這些似乎都讓人難以體感這個空間裡的溫度，直到一個男生的出現，開始優雅地在你面前架上鍵盤，誠摯的開口說出那句「你好，謝謝你們，希望和你們分享幾首歌，可以認識我的音樂。」接下來的時間，溫度回來了、燈光柔和了，剛剛在窗外的冰冷場景也出奇地轉變成一幅美麗的畫，他有這樣的魔力，他是王大文。

出生在美國波士頓書香世家的王大文，從6歲開始學琴，遭遇卻非常的不同。「可能跟一般的華人家庭比較不一樣，像我們的鄰居都是從小被父母逼著練琴，但我跟哥哥則是求爸爸媽媽讓我們學琴，至於想要彈鋼琴的交換條件是趕快把書讀好、功課做完。」但在那之前，對於音樂的瞭解可能都僅止於古典音樂的樂譜裡，而真正開啟他音樂視野、賦予他音樂靈魂的，則是在伯克利音樂學院的課程。「他們把你放在一個非常有創意的環境裡，不是用課本去教你音樂，而是要訓練你的耳朵去傾聽你內心的聲音、培養你創作的靈感和想法，包括唱歌也是，你要唱的應 該是一個故事、一種感覺，而不只是譜上的一段旋律而已，從那邊出來以後，就變成一 個完全不一樣的我了。」

在進入教學嚴謹著名的芝加哥西北大學，雙主修古典音樂和英文文學，從來就不是件輕鬆的差事，「一方面是學費真的好貴，爸爸媽媽都已經讓我花了這麼多的時間和金錢讓我去做喜歡的事了，特別是當我到大五還沒有畢業的時候，身旁的同學很多都已經找到了很好、很穩定的工作，像是醫生、律師等等，他們未來的道路都非常的清楚，但我的卻還是很模糊，所以一考量到現實的層面，內心其實會非常的擔憂⋯⋯但每當我又抱著吉他、坐在鋼琴前面開始創作的時候，就會發現如果我沒有往這條路繼續前進，就等於是在浪費上帝給我的天賦和機會。」

一個出人意表的轉折，發生在他古典音樂系的畢業公演上，「當我完成了最後一個小時的演出，大家正為我鼓掌的同時，我低頭鞠躬看到了自己的皮鞋，突然一個念頭就浮現了，我古典音樂這條路就暫時到此為止了。這聽起來很奇妙，但就在這一刻，我才真正明白我想做的是一個創作歌手。而5年的訓練其實一點都不 徒然，因為非常的不容易，或許到了50歲以後，我會再回到古典音樂的世界裡，當一個瘋狂的指揮家。」

《慢半拍》
不是天然呆，
是真的慢半拍。
我常常在別人說話說到一個有趣的點時，就開始進入自己的想像，來到台灣以後再加上語言的轉換，很多時候就會再更慢半拍，所以才會寫下這首歌，希望大家可以諒解我的反應比較慢，真的不是故意要不禮貌，先跟你說聲「歹勢」。這也是我在專輯裡面唯一一首嘗試饒舌的單曲，曲風則是中版的西岸（LA）風格，想呈現一種輕鬆放空的感覺。

《你好》
看到美好的瞬間，
你就會情不自禁的放空、傻笑。
有一次我在美國的Tower Records買CD的時候看到一個很可愛的店員，結帳的時候因為看她看得太入迷了，結果結完帳以後什麼 東西都沒有拿就準備要離開，我整個像是失魂了一樣，一直到她把我叫回來拿東西，我才發現真的是糗大了⋯⋯同樣的比喻也適用在我對於剛認識台灣的可愛和新鮮的感覺，應該就是單純的想跟這裡所有美好的人事物打個招呼、說聲你好。

《練習愛情》
吵架沒關係，
愛情也需要練習。
這是專輯裡面唯一的一首男女合唱的單曲，是一首簡單、可愛又好唱的情歌，主要是描述男女朋友在戀愛的過程裡難免會有吵架和爭執，但在學習更好的溝通跟相處方式之後，很快就會和好，所以愛情是可以慢慢練習的，不要輕易的放棄或 分手。至於和Kimberley（陳芳語）合作的過程非常好玩，她真的很可愛也很會唱歌，為這首歌帶進了不一樣的感覺和火花。

《鞭炮》
難得安靜的台北和此起彼落的鞭炮聲，
形成了有趣的對比。
第一次在台灣過年，體驗到大家都離開台北城的那種安靜和平靜，頓時壓力也都消失了，非常的舒服，而剩下的一些聲音，就是隨處不時傳來的鞭炮聲和煙火聲。這首歌在合音的部分做了非常不一樣的表現，我把每一個合音都當成一個主唱 來呈現，然後在節奏的部分也用了像是STOMP感覺的敲打聲響，像是鞋盒、擊掌的聲音，來重現鞭炮的聲音和想像。希望你聽到這首歌的時候，也會想要跟著一起拿著東西敲敲打打。

《有什麼意義》
當人和人的相處，注視的不再是彼此，
而是手機，那這樣還有什麼意義？
有一天我和葛大為老師在咖啡廳聊天，聊到現在很多人明明面對面在吃飯卻不說話，只是各自在滑著自己的手機，甚至在演唱會看表演，只要手機一沒有訊號無法打卡，就好像人也不存在一樣⋯⋯因為他聽過我以前的作品，知道我對於這個議題很感興趣，於是他就鼓勵我回去寫這首歌的歌詞，就算我的中文很差，他還是希望可以藉著創作來讓我的中文更加進步，這就是一件很有意義的事情。

《酸雨》
一旦無暇的完美遭到破壞，
就再也回不去了，像是個美麗的惡夢⋯⋯
台北的天氣很不穩定、經常下雨，有一次下雨的時候，朋友提醒我一定要撐傘、不要淋雨，因為台灣的雨是酸雨。然後我腦子就開始把愛和雨水做了一個聯想，雨水應該是純淨無暇的，但遭受到人類的破壞和汙染，所以就變成了有害的酸雨，就像愛情本來應該是純潔美好的，而一旦雙方做錯了什麼不應該做的事情，才會讓它產生不好的變化。對我來說，這其實是一首會讓我回憶起心酸往事的歌，所以真的不好唱，但卻也是整張專輯裡面我最喜歡的一首歌。

《美麗》
如果你開口對她唱這首歌，
她就一定會愛上你的一首簡單情歌。
這首歌鋼琴的旋律是我在傍晚的淡水捷運站，看著河水倒映著夕陽那種燦爛炫目所寫下來的美麗。另外一個創作的目的，就是想讓聽到這首歌的人，一聽就愛上這首歌，又或者應該是愛上對你唱這首歌的人才對。至於在歌詞的部分，其實非常的誠懇簡單，但是我們卻花了很長的時間來修改，因為最簡單的東西往往最不 簡單，如果你有聽過Bruno Mars的《Just The Way You Are》的話，你應該知道那整首歌其實只有三個和弦在重複，但他卻花了最久的時間在創作這首歌的歌詞，我想這其中的道理應該是一樣的。

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一個心目中完美的美式生活雛型（Amis Life），從進入一間美感獨特的咖啡廳、點上一杯簡單卻溫暖人心的熱美式、和一個永遠充滿正面能量的阿美族青壯年音樂人開始：「用母語創作是我的理想，但也不用說的像是復興文化那麼嚴肅，最重要的是想讓部落的年輕人，對於自己的母語感到喜歡和認同。」
Suming舒米恩，來自阿美族的音樂鬼才，從 2010 年至今發行的兩張母語創作專輯，以流行多元的曲風包裝百年歷史的阿美族語及文化，突破了大眾對於原住民音樂長久以來既有的印象和框架，企圖讓當地的年輕人再度重視自己的根，而不是盲目的追隨潮流跟風。

「其實我最熟悉的還是民謠的表演形式，這是我一開始創作和唱歌的初衷，所以在這張專輯語言的部份就轉換成大家熟悉的中文，但在音樂的型式就回到我最習慣的創作方式。」

在這張最新的專輯【美式生活】，Suming反轉了前面兩張專輯的概念，以中文歌詞創作，搭配返璞歸真的民謠曲風，最大的關鍵就是希望能更清楚的傳達理念，讓聽眾產生共鳴和認同，而歌詞要讓人聽得懂，自然就變成一件要緊的事情了。至於曲風的改變，有別於前面兩張作品為了能貼近年輕人喜歡和接受的方式切 入核心，到現在以自己最熟悉和自在的創作形態來訴說家鄉的故事，雖然少了第一秒就抓住你耳朵的新鮮感，但誠懇的說服力道和越嚼越有韻味的耐聽度，反而更能反映出藏在Suming身體裡忠實質樸的靈魂色彩。

「那是老人家們絕口不提的一場大火，發生在民國42年左右的秋冬之際，那場全面性的火災幾乎把整個部落都燒光了，但是長輩們完全沒有遷村的想法，堅持齊心協力把部落原地重建，但很可惜的是當時的許多文物被燒掉以後，也很難再找尋回來了。」

於是在專輯封面、週邊商品，不時充滿著特殊的十字繡圖騰印記，於是在每首單曲故事的緣起，總是找尋得到那些跟長輩努力維護、代代傳承下來的珍貴足跡。「這是一種口傳文化的傳承方式，因為我們沒有屬於自己的文字可以詳實的記載，所以阿嬤要我們用身體去記住這件事情，不要用拍照、不要用寫的，但是我記憶力不好，所以就拉了很多的年輕人一起來參與，有人忘記了就可以互相提醒，這就是一種集體（創作）生活的記憶。」

「在追夢的過程中人總是孤獨的，對於家人、愛人、朋友所背負不同層面的感情，就變成這張專輯的創作主軸，也反映了我對於生活的一種縮影和情感的投射。」

關於社會《很趕》
的確是蠻趕的
然後還差點來不及錄完⋯⋯
這是我們開錄的第一首歌，是用一種恢諧的方式來反應大家生活的步調還有關注的時事議題，像是前陣子大埔農地的徵收，他們拆的很「敢」也很「趕」，但似乎沒有考慮到這樣的改變，對於很多人來說，會無法承受的，所以也希望當權者不要辜負我們當初賦予你的望、權力和信任。然後下一次第一首開錄的歌 可以取一個像是「簡單」還是「輕鬆」之類的 名字就好了，不要再這麼趕了⋯⋯

關於自己《角落》
每個人心中都有一個祕密基地
屬於自己的角落。
這是一首用單吉他和雙提琴伴奏的抒情小品，而這裡的角落特別是指在你獨自一個人面對自己的時候的一種歸屬感，不是在敘述家人的溫暖、情人的愛、或者是朋友給你的支持。當我放這首作品給其他歌手聽的時候，他們說他們想要唱，我就說不行，因為這是屬於我自己的絞肉（角落）。

關於環境《不要亂丟垃圾》
連小孩都知道的明白
你怎麼會做不到？
很多的背包客嚮往都蘭的好山好水、原住民自在美好的生活，但是在離開當地的時候卻又會留下垃圾，這有點矛盾，如果你真心的喜歡一個地方，就應該讓這裡一直保持著同樣的美好才對，就像蘭嶼這麼美麗，為什麼要把核廢料丟到那裏去呢？所以我決定在音樂節的空檔強力播放這首歌，提醒大家不要亂丟垃圾。

關於愛情《情人帶》
知道你不知道的阿美族人的
愛情甜蜜合約。
其實這首單曲用原住民的第一人稱或母語來描述應該會更有說服力，但我想要把自己試著抽離到更客觀的角度，來訴說只有阿美族人才知道的故事，讓其他人也能理解，世界上的愛情可能有百百種，而情人帶就是屬於我們Amis 最特別的一種。

關於夢想《為自己喝采》
環境再怎麼改變
逐夢的熱情永遠不能熄滅。
這是一首相當勵志的單曲，無論你現在幾歲、時局再怎麼變遷，對於未來還是要充滿著期待和保持熱情。因為每條路都要在走過以後，最後在心中保留下來的才是真的精彩。這其實也是整張專輯最難寫的一首歌，字太多塞不進去，字太少意境又寫不出來，所以一直到拍攝MV的當天，還有6句歌詞還沒有完成⋯⋯非常感謝導演瞭解我的堅持，至於是哪6句，就請大家看MV沒對嘴的那6句就是了。

關於轉變《誰家的花開了》
當年的糖果花開了大家爭著採食
但現在呢⋯⋯
扶桑花因為花蜜很甜，所以我們小時候就把它偷拔下來當做糖果吃，可是現在就沒有人再拔了，因為年輕人不在了、小朋友不在了、那些調皮的國高中生也不在了，他們都跑去哪裡了？他們都跑到外地去逐夢了，什麼時候才會再回到家來看看自己家裡的花開？這絕對跟S.H.E的《花又開好了》講的內容很不一樣。

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還記得小時候的夢想是什麼嗎？記得在你絕大部分的時間被工作、家庭瑣事綁架之前最想做的事情是什麼嗎？又或者那些那些潛藏在你心中已久的夢想，早就已經隨著人生的消磨、妥協、打包、塵封以後，變成一個多想一分鐘都成為罪過的奢求？如果你的答案是肯定的，那麼請你借給我幾個小時的時間跳脫到他的異想世界裡，因為這很有可能讓你再一次找回那個勇敢做夢的自己，他是Walter Mitty，這是一場穿梭在他幻想和真實之間的美麗冒險。一個身處面臨縮編的雜誌社資深底片處理員Walter（Ben Stiller），16年來窩在公司裡最不起眼的角落，日復一日、兢兢業業的完成手上的工作，而受制於生活壓力的沉重負擔，平日除了做做白日夢以外，就再也沒做過或去過什麼值得一提的大事和地方了，然而就在這關係到自身去留的關鍵時刻，從未失手過的他，卻意外地遺失了整卷底片裡最為重要的封面，於是在女主角Cheryl（Kristen Wiig）的鼓勵協助下，展開了一場追尋浪人攝影師Sean（Sean Penn）找回底片和人生初衷的旅程。

首先場景在昏暗的底片沖映室裡，當Walter望著牆上Sean的照片，竟然活生生的對他招手呼喚，於是下定決心前往格林蘭尋人的那一刻，充滿行進能量感的吉他的刷弦聲響起了，節奏鼓點也隨著主角亦步亦趨的奔跑前進著，進場的是樂團The Arcade Fire的《Wake Up》，隨著合聲詠贊式的吟唱，搭配畫面裡一幕幕浮現雜誌醒世座右銘的場景切換，正如同故事情節，掙脫桎梏、奮起覺醒，踏出第一步的冒險精神。接著場景轉移到當地的卡啦ok小酒館，一個經歷情傷，正發著酒瘋的機師，歇斯底里的唱著80年代英國電子新浪潮樂團Human League的《Don't You Want Me》，有別於原版的復古Disco曲風和劇情所呈現的反差戲謔安排，收入在原聲帶裡，由Bahamas和Tamara Hope重新編曲合唱的民謠版本，則更顯得沉靜耐聽。


然後一個命運性的關鍵轉折在這裡出現了，一向習慣安逸保守、固步自封的Walter，沒有意外的拒絕了瘋狂醉鬼機師的玩命飛行邀請，但這時原本空無一人酒吧舞台，竟莫名的出現了Cheryl的身影，她彈奏著吉他一邊說到：「這首歌要送給Walter，他知道原因的。」而這首歌，正是先前讓他受盡冷嘲熱諷，又意外翻轉意涵成為前進動力的《Space Oddity》，在Kristen Wiig溫暖帶有力量的嗓音，穿插在David Bowie堅定的口吻，隨著讀秒的倒數，一直到做完了最後的確認和祝福：「願上帝與你同在」，就在夾雜著引擎的底噪和螺旋槳的轉動聲，那個封印已久的冒險靈魂，終於牽引著不再膽怯的身軀一躍而上，從飛機上俯視著浩瀚的海洋，交織著雲層裡穿透出來的光暈，這是他在白日夢以外，從來不曾見過的現實美麗。

然而這個屬於Walter的真實冒險才正開始而已，在同樣來自於冰島的獨立流行民謠樂團，Of Monsters and Men的《Dirty Paws》的招牌呼喊聲相伴，踩著腳踏車一覽島上冰火共存、美不勝收的天然景色。以瑞典民謠搖滾樂團Junip的《Far Away》強勁的底韻，乘著滑板從制高點順勢而下，追尋暌違已久的速度感、徜徉在大自然鬼斧神工的驚奇。甚至在Rogue Wave的《Lake Michigan》，踏著輕盈自在的三拍擊掌聲，用一種無可救藥的樂觀，面對重重的關卡，進入阿富汗、攻上喜馬拉雅山頂。而旅程到此，請容許我賣個關子，把接下來的後續結局，留給你親自去一趟戲院和找到這張原聲帶以後，繼續拼接完成。


如同Life雜誌的座右銘 「To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, draw closer, to find each other and to fell. That is the purpose of life.」 開拓視野，看見世界，貼近彼此，感受生活，這就是生活的目的。所以勇敢踩出你那一成不變的生活圈吧，也別再為了任何現實中的挫折和阻撓，放棄你追逐夢想、體驗人生各種精彩的權利了，人正因爲夢想而偉大不是嗎？在走出戲院以後，就帶著這張充滿能量的專輯，開始計劃一場屬於你自己的白日夢冒險吧。

評論撰文 : DJ Will 張譽鐘 / 版權所有 : 願境網訊股份有限公司
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